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Nuevo artículo en Shook Down: Stencil- La fuerza de la plantilla.

Nazza- luchas por otros medios

Ya podeis leer el último artículo que he escrito para Shook Down.
STREET ART. Stencil: la fuerza de la plantilla.
http://www.shookdown.es/2013/06/25/street-art-stencil-la-fuerza-de-la-plantilla/

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Aïda Ruilova, publicado el 29/04 en shookdown.es

Aqui posteo mi último artículo en mi sección Staccato, en shookdown.es

Tras un tiempo desaparecida, retomo mi espacio de Staccato con una mención especial hacia la obra de Aïda Ruilova. Artista nacida en 1974, en Wheeling, West Virginia. Vive y trabaja en Nueva York. Cursó sus estudios en la escuela de artes visuales de Nueva York (M. F. A) y se graduó asi mismo en la Universidad de South Florida, Tampa, (B. F. A).
He conocido su trabajo hace poco tiempo, cosa de un mes, y la verdad que me ha impactado. Ruilova trabaja sobre todo el vídeo, en formatos de corta duración, elaborando un collage visual sobre el que construye su discurso. Imágenes normalmente oscuras, con un tono lúgubre, misterioso, paranoide, e incluso agresivo. Sin embargo, sus narraciones toman el modelo hollywoodiense como punto de partida, diciéndose inspirada asi mismo por la obra de cineastas como Andrei Tarkovsky.

El sonido, tiene un gran peso dentro de sus montajes, aspecto que deriva directamente de su experiencia musical junto al grupo Alva, creando secuencias que trasladan a ambientes perturbadores, con sonidos extraños, angustiosos, exagerados en algunas ocasiones, que enlazan con los espacios donde se desarrollan las acciones de sus obras, llegando a dar como resultado auténticos tableaux vivants originados por la gran carga pictórica que imprime en la forma de componer sus imágenes.
Pero quizás la parte más interesante del trabajo de esta artista resida en la óptica desde la que comprende sus obras. Ruilova hablaba en una entrevista con Gean Moreno, en la revista Contemporary, que, al criarse en Florida, dentro de un ambiente que la limitaba en gran medida, siempre sintió la necesidad de combinar su interés por representar las emociones que derivan de la alienación, de sentirse paralizada dentro de un espacio físico. A raíz de estas declaraciones directas de Aïda Ruilova, la lectura de su trabajo lleva implicita una lectura feminista obligatoria.

Goner, (2010) es una de sus piezas más chocantes, un trabajo donde muestra una situación influída por la estética del cine de terror y los recursos que emplea. Dentro de una habitación, una mujer, Sonja Kinski, por medio de la cual, el espectador pasa a ser testigo de un auténtico a episodio de violencia, donde en ningún momento se ve al agresor. La artista sitúa al público en la posición de voyeurs, participes del ataque, pero que sin embargo, permanecen estáticos, pasivos, ante las circunstancias, contribuyendo a que se postergue más la escena.
Dentro de esta obra que parece estar más cerca de Suspiria o Profondo Rosso, Ruilova muestra un auténtico episodio de agresividad y violencia, sangriento, donde las presencia fantasmal del agresor nos hace dudar de la existencia de la misma, al igual que la violencia doméstica que pertenece en el ámbito privado anulando la identidad de víctimas y agresores.
Goner pone de manifiesto un juego de poderes, una tensión constante en su duración, entre el espectador y la protagonista, donde el rol masculino lo toma el espectador y el femenino, Kinski:. Es decir, observador y objeto. De modo que el que mira ejerce el poder sobre lo observado ofreciendo un juicio de valor sobre éste que condiciona su devenir, al igual que ocurre dentro del sistema patriarcal de poderes.
Localizar la acción dentro de un espacio delimitado, cerrado y privado, genera un nexo directo con las teorías del confinamiento femenino y el debate feminista dicotómico sobre el espacio doméstico y público de la mujer. Siendo así la mujer el elemento condicionado, controlado, agredido y atacado dentro del ámbito privado donde se encuentra atrapada. Una pieza que hiere la sensibilidad del observador/a, que le sitúa dentro y le convierte en participante, exaltado por los golpes, los ruidos, los gritos, que convergen en una fuerte agresión a la figura de la mujer, indagando en las reacciones y los límites personales, morales sobre la violencia a las mujeres, estéticamente e identitariamente.

En otra obra, You are pretty, (1999), el personaje es un hombre, que recordando un poco a la performance Art must be beautiful, artist must be beautiful de Marina Abramovic, repite como un mantra la frase “you’re pretty” . Las pausas entre repeticiones sirven de espacios para introducir esos efectos sonoros que caracterizan la obra de Ruilova, añadiendo un valor sobre la imagen que nos condiciona emocionalmente a la hora de percibirla e interpretarla, como una mera sucesión de planos donde un hombre de pelo largo, abrazado a un amplificador repite que éste es bonito hasta la saciedad. Este vídeo guarda relación con su etapa musical, ligada a las experiencias con la música punk, el metal, de donde también extrae ciertas iconografías. Se ha interpretado que You are pretty es en realidad una crítica sobre el culto a los ídolos musicales, asi como a su idealización como iconos sexuales.

Sin embargo, es mucho más interesante para el análisis que ocupa la parte crítica con la temática del arte contemporáneo feminista, Meet the eye (2009). En ella nos presenta una pareja, compuesta por un hombre, Raymond Pettibon, y una mujer, Karen Black, atrapada en la frustración de intentar recordar algo, de nuevo en una habitación, donde no transcurre ni hay indicios de que hubiese acontecido un encuentro sexual entre ambos, pero denotando que sí existe una atracción.
Las imágenes se entrecruzan: el hombre realiza un agujero en la pared, la mujer intenta recordar con una copa en la mano si se trataba de un collar… Una historia teñida de irrealidad que muestra dos vías de interpretación: la de tomar la situación como real, o como algo ilusorio.
Finalmente, la autora resuelve que se trata de una imaginación gracias a la presencia del agujero escarbado en la pared. Éste, representa el lazo entre el espacio real, del que mira, y el irreal, donde tiene lugar la acción. Algo que tiene sus referentes en la instalación Étant donnés de Duchamp (1946-66), el ojo del Perro Andaluz de Buñuel, o la conjunción que Vertov realiza dentro de Man with a Movie Camera, fundiendo la mirada del ojo con la de la cámara. Del mismo modo que a abertura de la pared, la presencia de la ventana ejerce el mismo papel, como elemento reforzante de esta división de límites.
Aqui el discurso se centra sobre el olvido y los sentimientos, sobre lo que percibimos dentro de las relaciones humanas como verdadero y falso, en lo que idealizamos, en cómo olvidamos a veces contra nuestra voluntad, y otras como método contra el dolor o las vivencias que resultan más o menos gratas. Explorando entre los vínculos emocionales, Ruilova, muestra la frustración sobre la interpretación que proyectamos sobre nosotros/as mismos, que no necesariamente (más bien al contrario) se tiene por qué coincidir con la realidad.

Lara A. Miranda

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Novedades

LILO

Mi familia de posts va creciendo, además de seguir escribiendo en la sección de arte y cultura de Staccato en Shookdown , me he sumado a colaborar con alguna entrada en el blog de tendencias de Neo2 y próximamente con algún texto sobre mi postura femenina inquieta ante el mundo estúpido y tambaleante en Norma Jean Magazine .

Mis últimas entradas en Shookdown han sido, una por parte de Staccato y otra sobre el L.E.V 2013, festival al que desde aqui aconsejo asistir muy fervientemente, aqui os dejo los links a los artículos:

Marina Abramovic, The Artist is Present.

L.E.V 2013, repaso al cartel que se nos presenta en esta edición.

En Neo2 me he estrenado con una entrevista al fotógrafo de moda argentino Juan Borgognoni:

Juan Borgognoni

Os recuerdo que desde el fanzine Laca Polaca seguimos llamando a que colaboreis en nuestro número 2 Pelos, aqui os dejo las bases para participar de la mano de David Kirchen, con el que hago el podcast Ponyplay, del que os vuelvo a dejar el link a Ivoox por si aún no lo habeis escuchado.

Laca Polaca- Convocatoria

PonyPlay #3

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50 FICX. por Lara A. Miranda [Staccato, Shookdown.es]

[Stacatto] 50 FICX, fiasco

Este mes en Shookdown.es podeís leer en mi sección este artículo sobre el cambio de dirección en el FICX. Seguimos con la temática FICX-Fiasco:

En la Francia de DeGaulle la censura estaba a la orden del día, algo que, que junto a Malraux, había contribuido a crear un clima cada vez más comercial y poco implicado dentro del mundo de la cultura. La política de subvenciones era un hecho constatable de ello, pues, tan sólo los proyectos que garantizasen un éxito cristalino en taquilla eran aprobados y avalados. El campo cinematográfico quedaba superpoblado por las películas procedentes de Hollywood y el cine francés de papá. Por LARA A. MIRANDA

No era sorprendente que a partir de noviembre Gijón se llenase de gente procedente de miles de puntos del planeta que se daban cita en el festival, ya no sólo por su programa de proyecciones, sino también por las actividades paralelas que se desarrollaban durante este período, tales como exposiciones, conciertos o conferencias ofrecidas bajo la dirección del FICX

En febrero de 1968 se produjo un hecho que constituye un salto cualitativo en la historia del cine contemporáneo europeo: el Affaire de la Cinémathèque o el Affaire Langlois. Suponía la sustitución deHenri Langlois como director de la Cinemateca, a la que los poderes públicos achacaban una serie de gastos y actividades innecesarias cuyos gastos habían de recortarse. Tras esta maniobra se escondía por supuesto el hecho de que al gobierno de DeGaulle no le gustaba que los cineastas, y menos personajes con las convicciones de la talla de Jean Luc Godard, encontrasen un lugar al amparo del gobierno donde poder desarrollar unos films extremadamente críticos con el orden mundial. Eso por un lado, por otro,Malraux quería acabar con la actividad cinematográfica derivada a partir del surgimiento en los años 50 de la Nouvelle Vague. No convenía un cine comprometido, distinto, y tampoco era favorable para ellos permitir un lugar público, bajo su mandato, a manos de un profesional tan marcado como Langlois.

Tres meses después de la publicación del cese de Langlois, la defensa de su permanencia en el puesto de director de la Cinémathèque, (como co-fundador que era) y de la importancia capital de ésta como centro de creación y difusión del cine fue inminente, tanto dentro como fuera de Francia. Si nos retrotraemos nueve meses aproximadamente a Gijón, Asturias, nos encontramos con un caso bastante parecido. Algo a lo que a mi, en algún momento, y bajo la más estricta influencia de los Cahiers, me gustó y me gusta llamar: L’Affaire Cienfuegos.

Cuando el pasado año gana en Asturias el partido derechista formado por el ex-popular F. A. Cascos, se producen “una serie de catastróficas desdichas” para el mundo social y cultural, empezando por el desmantelamiento de órganos de difusión de la comunicación a nivel autonómico (como es el caso del laTPA o la Voz de Asturias) y siguiendo por la Semana Negra o el Festival Internacional de Cine de Gijón. Cascos, en su gran sabiduría cultural, coloca como concejal de cultura en Gijón a Carlos Rubiera, que en estos últimos meses se ha encargado de superar a Malraux con creces.

El Festival de Cine de Gijón era una cita marcada en el calendario de todxs aquellxs amantes del cine de calidad, donde sabían que podrían encontrar proyecciones no comerciales, que destacaban por su calidad y su compromiso con el público, cultivado a lo largo de sendos años por Jose Luis Cienfuegos. Films procedentes de festivales como el de Berlín, el de Sevilla, el de Venecia, Cannes e incluso Sundance, del que el de Gijón se había acuñado popularmente como el “Sundance español“.

Jose Luis Cienfuegos, a lo largo de su carrera como director del festival supo dotar a este de su indiscutible calidad, de su seriedad, de premios comprometidos, tanto con directores consolidados como con otros emergentes. Este señor puso a Gijón en el mapa con negrita para todxs los amantes del buen cine, dándole anualmente una inyección al Norte de oxígeno.

No era sorprendente que a partir de noviembre Gijón se llenase de gente procedente de miles de puntos del planeta que se daban cita en el festival, ya no sólo por su programa de proyecciones, sino también por las actividades paralelas que se desarrollaban durante este período, tales como exposiciones, conciertos o conferencias ofrecidas bajo la dirección del FICX.

Después de una última impecable edición 49 del FICX, se decide destituir a Cienfuegos porNacho Carballo, hombre de cine (digamos) que destaca más por sus contactos con el partido reinante en este nuestro pueblo Ástur, que por su talento a la hora de coger una cámara cinematográfica. La decisión, al igual que pasó con Langlois, fue impuesta, sin contemplaciones o derecho a protesta.Cienfuegos era echado a patadas mientras aCarballo se le extendía un contrato de alta dirección que implicaba unos costes altísimos si se le decidía despedir antes del plazo que el contrato estipula, garantizando su puesto como director por largos años.

Rubiera y el resto de cargos culturales implicados cedieron ante la lista de la compra de Nacho Carballo, que previamente ya se había ganado a pulso que se cuestionase su seriedad como profesional gracias a publicaciones públicas en Facebook (nadie está a salvo) donde se jactaba de su “triunfo” (sucio) sobre Cienfuegos, usando expresiones que no voy a plasmar aqui porque me parecen de peor gusto que el inventario de vienes de la DuBarry. Además Carballo contaba con grandes producciones a sus espaldas, con obras como Desayuno con Cabrales, título del cual Capote hubiese estado más que encantado de compartir… Tan encantado como Merkel pudiese estar de comerse una ensaladita con Hollande.

Por su parte, Jose Luis Cienfuegos salió en silencio del festival, sin hacer declaraciones, hasta unos días después, cuando, con los ánimos calmados decidió dar un comunicado de prensa donde explicaba políticamente correcto, su visión de la situación. Actualmente, ello le ha llevado a dirigir el Festival de Cine de Sevilla, donde parecen saber lo que hacen…

No faltó tiempo, para que, a las pocas horas de conocer el comunicado, los seguidores del festival se pusiesen en pie de guerra y emprediesen toda una serie de ofensivas para intentar corregir la acción de Foro Asturias y de Rubiera. Se abrieron peticiones en change.org y Actuable pidiendo la vuelta deCienfuegos, se organizaron protestas, manifestaciones, concentraciones y movilizaciones en contra de la violencia al mundo de la cultura y por la vuelta del anterior directivo. Del mismo modo, surgía un manifiesto firmado por figuras del mundo del cine y la cultura que defendían la negativa contra el cambio en la directiva del festival, entre los que figuraban Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Bertrand Bonello, los Trueba, o Víctor Erice.

En el proceso de la Cinemateca, concluyó a finales de abril pocos días antes de la irrupción de los sucesos de mayo del 68, que marcó el triunfo contra la “cultura gaullista” y que en el caso asturiano, fue completamente al contrario. El festival toma el rumbo en esta importante edición 50, bajo la mano de un director que declara que “los festivales de cine se crearon para dar proyección turística a las ciudades“.

Con esto, Nacho Carballo nos deja claras sus intenciones, a parte de un desastroso cartel por parte de Mariscal, que más bien parece el de una agencia de viajes, y un logo que estará muy bien para anunciar yogures desnatados, pero no festivales de la talla del de Gijón. Una marca más de a época “carballista“, dado que el festival tenía como punto ofrecer todos los años un cartel innovador, fresco, que solía ser obra de algún/a nuevo/a creador/a.

Contamos con un amplio recorte en las proyecciones tanto a nivel de sección oficial, como en el resto de categorías, asi como se ha visto especialmente engordada la oferta de cine de animación, que está muy bien, pero no sólo de animación y 3D vive el hombre (y la mujer). Puesto que el arte no concibe dimensiones, sino mundos, señor Carballo. La tendencia comercial está completamente instaurada en el festival, donde las actividades paralelas, han dejado de serlo, para devenir actividades paralizadas, bajo la premisa de un director que dice querer dar más proyección al festival por ver su realidad “estancada“… ¿Más incluso que su relación con Garci? Lo dudo, puesto que el cineasta de Tapas, no quiere saber absolutamente nada de Carballo cuando se le pregunta por aquel proyecto que tuvieron entre manos.

Invito a que todxs aquellxs seguidores del antiguo régimen del FICX emprendan un viaje hacia los años pasados, y hagan balance. O dejen las salas vacías para expresar su desacuerdo… O salgan a la calle hasta que el gobierno ceda, como se hizo una vez en Francia. El problema es que en España nos cuesta hasta acabar de leer artículos de mediana extensión como este… ¿Y que queremos entonces? Pues está muy claro, quejarnos desde el sofá o desde la butaca del 50 FICX.

No sé vosotros, pero yo, ya tengo reservadas bata de cola y castañuelas para el año que viene. Nos vemos Sevilla.

O Valladolid, o Las Palmas… Cualquier cosa antes que este festival mutilado.

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